摄影是发现已经存在的东西，设计是把不存在的东西做出来。这一栏目收录平面方向的原创练习：海报构图、版式实验、色彩与材质。每一件都附上当时的思路，包括做失败的尝试。
这张的出发点是一个很具体的问题：三个形状如何在一张竖版画面里形成稳定的重量关系。圆形放在偏上三分之一的位置作为视觉锚点，弧线从左侧切进来打破对称，矩形压在下方把视线兜住。
配色用了米白、赭红、墨绿与炭黑四色，比例刻意做得很偏：大面积留白，颜色只出现在三分之一的面积里。留白不是空的，它是让形状能够被看见的条件。
想做出印刷品的粗糙感，又不希望它只是滤镜。做法是先用真实的纸撕出边缘，扫描之后保留纸纤维的不规则轮廓，再叠一层网点，让色块的交界处产生轻微的错位。
这一组试了六版，前五版都毁在颜色太多。最后压到三个色相、一个中性色，画面才立住。这也是我后来做设计时反复提醒自己的一条：先减，再加。
整张画面只做三件事：一个细框、一条斜向的墨迹、一处极小的落点。目的是测试观者的视线在没有明确主体时会往哪里走。结果是——它一定会沿着那条线移动，最后停在落点上。
这类练习看起来最省事，实际上最难判断什么时候该停。多加一笔就散，少一笔就空，中间只有很窄的一条界线。
不是规则，只是让我少走弯路的习惯。每一条都来自具体的失败。
一张图只讲一件事。如果两个元素在争抢注意力，删掉其中一个，或者把它压到明显次要的位置。多数失败的作品都死于平均用力。
两到三个色相足够撑起一张海报。每增加一个颜色，就需要为它找到存在的理由。中性色不算，它是用来喘气的地方。
刚做完的时候，眼睛会自动补上你想要的逻辑。放一天再看，缺陷往往很明显。这一条对修图同样适用。